La Confusión de la palabra

La cultura Disney

Sirena
Mucha gente desconoce el verdadero significado de "sirena" y suele confundirlo con la descripción de la "nereida". 

En la antigüedad, se conocía como nereida a la ninfa que tenía busto de mujer y la parte inferior como aleta de pez. La sirena era más bien un ser alado con cuerpo de mujer, que confundía y desorientaba a los navegantes con sus cantos. Hoy en día se conoce a la nereida con el nombre de sirena.

Hace poco, renega el profesor Denegri aduciendo que la Real Academia de la Lengua Española no reconocía este error como válido. Y ¿por qué debía tomarlo en cuenta? En materia de lenguaje el uso es soberano, al ser esta confusión usada y reconocida por la mayoría de hispanoparlantes debe ser tomada como una acepción más del término sirena.

Ustedes, ¿sabían qué era una nereida y qué una sirena?

La indiferencia de los peruanos

70 peruanos heridos, 5 muertos, 10 caballos policias heridos y uno muerto. Reflexión: Pobre caballito.

Triste

Profunda tristeza me ha causado el ver la sarta de cojudeces publicadas en las redes sociales, luego de los desafortunados hechos de La Parada el día de hoy. Comentarios estúpidos como los de los desatinados Burracos, lo único que hacen es darle un mal giro al análisis que corresponde luego de los numerosos actos vándalicos sucedidos en Gamarra.

Es por parte del colectivo juvenil superficial, mal educado, poco cultivado y nunca avocados a la reflexión, por quienes se filtran estos tendenciosos comentarios que solo buscan un afán de figuración. No es raro que este grupo de gente, muchos de los cuales votaron por la alcaldesa Villarán, siga lo propuesto por Susy Diaz, Giovani Arce, los Burracos y la Selección Peruana. Son víctimas de su indiferencia, de su docta ignorancia, de su interminable apofilia, xenofilia y endofobia. Son el pasivo de una sociedad siempre indeferente, del capricho andino, de la paternalidad burguesa, de las barreras sociales, de la inacción de gobernantes y dirigentes.

No es perdonable una conclusión tan snobista, ni la participación en su construcción o divulgación. ¿Dónde quedó la policía? ¿La Alcaldesa? ¿El Presidente? ¿Por qué los policías no tienen armas? ¿Por qué fueron tan pocos? ¿Por qué no se desalojo antes? Tantas preguntas para hacerse y solo una la que circula.

Varekai

Vuelve el Circo del Sol a Lima.

Varekai
Luego de dos años vuelve a presentarse el Cirque du Soleil, a partir del 17 de enero en Lima, como parte de su gira sudamericana. Esta vez trae, el que en mi opinión es, el mejor de sus shows: Varekai.

Este espectaculo, además de tener la fantasía de sonidos y colores con impecable puesta en escena tradicional del Soleil, está basado en el mito griego de Ícaro. Como buen amante de la mitología griega y en especial de esa leyenda, cuento los días para la presentación para la que ya tengo mi entrada. A todos los que tengan las posibilidades, les recomiendo que pasen por Teleticket cuanto antes a reservar sus asientos.

Lo que pasa en Las Vegas, queda en Las Vegas

Sin duda dentro del top 10 de los mejores juegos.

Hace ya algunos años, tuve mi primer encuentro con una consola de sétima generación. En esa oportunidad se trató de un ps3. El primer juego (casualidad) de todos que jugué fue: Tom Clancy's Rainbow Six: Las Vegas. Por donde se le mire un juegazo. Corría el 2007 y realmente los gráficos eran sorprendentes, una jugabilidad impecable y una trama con inicio soso, pero que iba sumergiéndote en un espectacular mundo de terrorismo y escuadrones soat.

Después de cinco años, la semana pasada volví a jugarlo. Fueron entre 8 y 10 horas de full diversión y sorpresa como la primera vez.

Hoy los gráficos se ven un poco pasados de moda, la sensibilidad del gatillo hace falta y puede extrañarse algún uso de los juegos de guerra de estos tiempos, pero fuera de la anécdota o la falta de costumbre por estos cambios, es perfectamente un juego sobre el que se puede volver sin problemas y pasarla de maravilla. Para quienes no lo han jugado lo recomiendo y para los que lo conocen se van a sorprender si es que vuelven a él, realmente estuvo adelantado a su época.

 

PD: No encontré el primero, pero desde este site pueden descargar el segundo:

 

http://www.compucalitv.com/2011/12/13/tom-clancys-rainbow-six-vegas-2-pc-full-espanol-iso-descargar-dvd-5-2/

La vuelta del hijo pródigo

Gracias a los amigos de Google Forums

Luego de varias semanas, feriados, parciales y FELAFACS de por medio, puedo volver a postear. Esto básicamente a que pude corregir el error que me impedía descargar archivos de Google Chrome. Así que, a partir de hoy, me verán de nuevo seguido por acá.

Owens, Jesse Owens

El Negro de Oro de la Alemania Nazi

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Jesse Owens fue un atleta negro que representó a Estados Unidos en las olimpiadas de Berlín '36. Se trataba de un portero del hotel Waldorf Astoria que se hizo conocido en 1933, cuando estudiaba en un instituto, por romper el récord mundial de salto largo para estudiantes. Luego, en las competencias de 1936 hizo una hazaña, impensable para su época, ganando 4 medallas de oro.
A raiz de esto, se creó un sinnúmero de historias sobre un supuesto acto de racismo, por parte de Hitler sobre el deportista americano, por no buscarlo para estrecharle la mano. Lo cierto es que nunca hubo registro de incidentes de esa naturaleza y Jesse Owens compartió hoteles, camerines y movilidad con el resto de los competidores, como le correspondía.

Dejo las declaraciones del propio Owens sobre el tema:

"Cuando pasé, el Canciller (Hitler) se levantó, me saludó con la mano y yo le devolví la señal. Pienso que los reporteros tuvieron mal gusto al criticar al hombre del momento en Alemania". 

"Cuando volví a mi país natal, después de todas las historias sobre Hitler, no pude viajar en la parte delantera del autobús. Volví a la puerta de atrás. No podía vivir donde quería. No fui invitado a estrechar la mano de Hitler, pero tampoco fui invitado a la Casa Blanca a dar la mano al Presidente".

El Planner

El planner es el 10, el que toca con todos, al que todos buscan, el cerebro del equipo.




En la década del 60, Stephen King de JWT y Stanley Pollit de la naciente BMP, se dieron cuenta de la necesidad de la presencia del planning en la creación publicitaria. Conocido este periodo como la era de los "me too", la fidelidad hacia las marcas comenzaba a desaparecer. Habiendo productos tan similares por los imitadores, la compra se comenzó a decidir por factores del marketing mix como precio o plaza y no por los valores y características de una marca en particular. El único futuro inmediato era la conversión de los productos en genéricos como el pan y la desaparición por completo de las marcas.

 Es en este momento donde comienza a tomar importancia el Brand Equity y el distintivo relevante para la construcción de un deseo de compra diferenciado. No es suficiente para las empresas concentrarse únicamente en su producción y en la eficacia y eficiencia de esta, sino también, en cómo vender sus productos por sobre los demás, otorgándoles valores diferenciados. Con esto falleció el Unique Selling Proposition y en su lugar comenzó a aparecer, en las agencias, la necesidad por los PLANNERS o el uso del PLANNING.

 Estas personas tenían a su cargo una misión muy importante: llevar la voz del cliente a la elaboración publicitaria. Trabajaban codo a codo con los ejecutivos de cuentas y creativos colaborando en la toma de decisiones y del proceso creativo. El planner parte desde su capacidad como analista de mercados, para acercar la interpretación, de sus investigaciones sobre el consumidor, al cliente, como a la agencia publicitaria (nótese la diferencia entre consumidor: quien compra y consume el producto y el cliente: de la agencia).

El planner cumple una figura de malo: no se casa con nadie y debe detectar los defectos de la venta (publicidad o campaña) como del producto siendo el antagonista de agencia y empresa a la vez. Debe evaluar los conceptos involucrados en la estrategia comunicacional, así como detectar las fallas en la ejecución publicitaria de estos conceptos. Su aporte se vuelve fundamental para la consecución de una campaña publicitaria efectiva y el sistema es adoptado por la mayoría de agencias, manteniéndose hasta hoy en día.

 Para graficarlo de una manera más clara, describiremos a la agencia publicitaria como un equipo de fútbol:

 Los porteros y defensas son los ejecutivos de cuentas. Ellos deben de recibir y sacar el balón para comenzar el proceso de producción. Deben elaborar la estrategia comunicacional y entregar de manera responsable y segura para el desarrollo creativo.

 Los carrileros o volantes laterales son los creativos. Al recibir el balón deben de armar la jugada de gol. Dan los centros o pases precisos para que los delanteros ejecuten y definan. Dan la idea general de la jugada y crean el concepto (por piso, aire o media altura), en el que se va a definir.

 Los delanteros son los realizadores. Ellos son los artistas del gol y se encargan de finalizar o terminar de producir la jugada elaborada por los creativos. Reciben el centro para añadir la cabecita y anotar el gol.

 Finalmente los planners son el 10 de cada equipo. El 10 es el analista de la cancha, mantiene los tiempos, sabe como tocarla, a quien pasarla, genera faltas. Siempre la pelota pasa por los pies del 10, recibe de los defensas para moverla, acomodarla y dársela a los carrileros. Juega con ellos en equipo para la creación de la jugada de gol, usando su lectura del juego para motivar la jugada más adecuada para los creativos. Toca una y otra vez armando la estructura del equipo, marcando la diferencia.

Ese es el planner, el que tiene respuestas para todo, al que todos buscan y quien dirige, dentro de la cancha, al equipo.

Advergaming

En la década del 90, con la aparición de las consolas de videojuegos de 16 bits, apareció, también, el interés publicitario en las potencialidades de este medio como agente propagandístico.




En 1981, la aparición de Polybius, revolucionó los estudios de neurociencias, especialmente, los del, en ese entonces en pañales, Neuromarketing, que goza de tanta popularidad hoy en día. La leyenda sobre este juego hablaba sobre su desarrollo como arma psiconeuronal. Se cuenta que muchos jugadores, luego de probar la versión beta de este juego, sufrieron severos trastornos, problemas de ansiedad y algunos llegaron hasta el suicidio. Lo cierto es que no existe ninguna versión oficial de los hechos y el mito que se tejió al rededor fue imposible de comprobar.

 Luego de este episodio, las agencias publicitarias comenzaron a ver con cierta timidez lo que se asomaba como un nuevo posible medio de comunicación masivo. Los primeros estudios se encargaron y hasta se presentaron tímidas apariciones de publicidad in game, tratándose de presentar de manera subliminal.

Con el paso evolutivo de los 16 bits y la aparición del Super Nintendo (SNES) y el SEGA Mega Drive, este tipo de práctica, el de la publicidad in game, se volvió una práctica común y se perdió todo reparo o timidez en su uso. El brand placement cinematográfico y televisivo comenzaba a mostrar sus primeros frutos y la idea de mantener a un público cautivo durante una hora o más expuesto a su publicidad no resultaba nada desagradable a ser planteado por cualquier agente de medios.


La publicidad in game se desarrolló y extendió a tal punto que es infaltable en cualquier juego contemporáneo, sin embargo, a la par que en la televisión, se evidenció la gran ventaja sobre este tipo de publicidad por parte del Product Placement. No bastaba con mencionar la marca, recordar sus colores, isotipo, el producto debía estar presente. No solo debía estar presente, sino que debía formar un papel fundamental en el desarrollo de la diégesis.

Tomando esta premisa se desarrollan juegos como Cool Spot o Pepsi Man. En estos juegos se presentaba como protagonista el producto y personajes derivados del mismo, para desarrollar una historia y llevar a cabo misiones que poco o nada tenían que ver con los valores del producto. Si bien se buscaba conseguir el síndrome Popeye, este no se pudo conseguir por su falta de relevancia social.

 Con el pasar de los años y la llegada de las consolas de 6ta o 7ma generación, el advergaming ha llegado a su plenitud. Al haber ascendido a esta cúspide no solo ha invadido los planes de marketing de todas las campañas de 360º, sino que ha migrado y se ha transformado para adaptarse a los tiempos. Para este último cambio, el advergaming se ha valido de dos fenómenos muy importantes: el apogeo y uso generalizado de las redes sociales y la gran presencia de dispositivos móviles multimedia con conexión de datos. Si bien, como ya mencionamos, el espacio natural del advergaming eran las consolas, hoy lo son los sistemas operativos o softwares que se manejan bajo el principio de apps: Android, IOS, Chrome, Facebook, Smart TVs, Smartphones, SetUp Boxes, etc.


Las nuevas apps de advergaming son presentadas como parte complementaria a las campañas. En ellas se remite a las páginas que contienen las aplicaciones y en donde además se ofrece contenido adicional como información sobre el producto y la marca. El uso de la aplicación debe ir de la mano con los valores de marca y los presentados en la campaña a la que hace compañía. Cualquier diferencia o contradicción puede generar efectos contraproducentes o la disociación entre una y otra. Finalmente, estas campañas rematan su presencia usando las redes sociales para ser transmitidas, no solo como aplicaciones, sino los resultados que en ella se consiguen. Por ello son muy comunes las aplicaciones que emulan o simulan situaciones parecidas a éxitos de las redes como Jetman, Cityville, Farmville o Angry Birds. Esta presencia en redes genera una viralización del juego para transmitirse en el público objetivo y una subviralización a modo de buzz con el público secundario.

El 2012 según Tilsa

Como todos los años, la modelo Tilsa Lozano realizó su calendario. Gracias a Facebook pudimos llegar a unas fotos del Making Of del esperado almanaque. En hilo dental y con la camiseta de la selección, Tilsa, dejó poco a la imaginación.

Recientemente, las fotos del calendario han sido criticadas por el exceso en el uso de photoshop, tema recurrente en las riñas entre las modelos del medio peruano e internacional. Para que puedan juzgarlo ustedes mismos les dejamos imágenes de la realización.